Oh My God!!! : Tokyo Jihen

Me volví a demorar para actualizar, pero ha sido nuevamente para tener una buena idea de que cosas colocar en este espacio. Tratare de que la demora no se vuelva a repetir, aunque a veces las ocupaciones limitan mucho. En fin, no perderé el tiempo en excusas, y a retomar el hilo de este blog.

Señoras y señores, con ustedes, una de mis bandas favoritas:

Tokyo Jihen

Intro del DVD Adult Video. La mejor carta de presentacion de la banda.

Ringo Shiina(椎名林檎) se retiro en Noviembre del 2003, pero tal como mencione anteriomente, ese no era el final. Shiina decidió unir a los mejores músicos y hacer una banda para explorar nuevos terrenos musicales. Para ello echo mano de la banda que la acompaño en Electric Mole, su última gira. Así, en Mayo del 2004 fue anunciada la formación de Tokyo Jihen con Shiina como líder y vocalista, Seiji Kameda (亀田誠治) en el bajo, Toshiki Hata (刃田綴色) en la batería, Mikio Hirama(昼海幹音) en la guitarra y Masayuki Hiizumi(H Zeddo M) (H是都M) en los teclados.

Tokyo Jihen en su formación inicial, en portada del sencillo Sounan.

Se creó mucha expectativa en los fans por semejante proyecto, y la banda trabajo inmediatamente para preparar material. El 8 de Setiembre de ese mismo año apareció el primer sencillo de la banda, llamado Gunjou Biyori (群青日和; Clima Ultramarino) el cual gozo de un considerable éxito, llegando al puesto #2 en las listas de Oricon. La canción es bastante vibrante, energética y llena de vida, explorando rincones del rock con bastante originalidad. El video para esta canción es bastante sencillo, mostrando a los integrantes tocando en la oscuridad, iluminados por un sola luz. La nota curiosa es que en algunas transmisiones del video este venia continuado por la segunda canción del sencillo, Sono Onna Fushidara ni Tsuki (その淑女ふしだらにつき; La Dama es Tan Suelta), cover de la canción de Frank Sinatra The Lady is a Tramp. El video es en el mismo ambiente de Gunjou Biyori, solo que desde otro ángulo, y no se guíen por el título en japonés del cover, la canción Shiina aun la canta en ingles, como la original.

Portada del sencillo Gunjou Biyori


Gunjou Biyori.


Sono Onna Fushidara ni Tsuki

Al mes siguiente se lanzo un nuevo sencillo, Sounan(遭難; Desastre), canción que hasta ahora se mantiene como una de las mejores canciones de la banda. Un poco más suave que el sencillo anterior, esta vez la particularidad de la canción es dar cabida a la demostración de las habilidades de cada uno de sus miembros, donde lucen la calidad que tienen y les sobra. El video es también sencillo, con los miembros tocando y desplazándose en pantalla de diversas maneras gracias al trabajo de edición. Como la vez anterior, hubo un video para la segunda canción de este sencillo que se conectaba exactamente después del video anterior. Tal vez el video más curioso de toda la carrera de Tokyo Jihen: Dynamite (ダイナマイト; Dinamita), cover de la canción de Brenda Lee, tocada al más puro estilo de Tokyo Jihen, en un video muy acorde a la melodía y mostrando a Ringo Shiina en todo el esplendor de su belleza.

Sounan.


Dynamite.

El éxito le sonrió de manera moderada a Tokyo Jihen, y ya con todos los ojos puestos sobre ellos lanzaron un mes después del lanzamiento de su primer álbum, Kyouiku (教育; Educacion). El álbum llego al puesto #2 del Oricon, convirtiéndose en todo un éxito. El disco es la manifestación de la tendencia de la banda que se mantiene hasta ahora, la cual es producir música sin tener un género en mente. Eso provoco puntos diversos en el álbum, entre sus partes fuertes, suaves, melancólicas y las muy alegres, lo cual le da una característica muy especial. Mención aparte merece la primera canción del disco, la cual es nada más y nada menos que Ringo no Uta. Si, la ultima canción de Ringo Shiina como solista paso a ser la primera canción del álbum, esta vez en una versión mucho mas fuerte e intensa, como para dejar en claro el nuevo tono en la carrera de la artista.

Portada del album Kyouiku.

Para la siguiente etapa del grupo, hubo cambios importantes. Hirama y Hiizami se retiraron del grupo y fueron reemplazados por el guitarrista Ukigumo (浮雲) y Ichiyou Izawa (伊澤一葉) en los teclados.

Tokyo Jihen en su segunda etapa, con los nuevos integrantes.

Sin perder tiempo, trabajaron en un nuevo sencillo: Shuraba (修羅場; Escena de Masacre), canción que aunque no fue tan exitosa como las anteriores, consiguió un bastante decente puesto #5 en el Oricon, aparte de que fue usada para un drama conocido en aquellas fechas. La canción es muy diferente a los anteriores sencillos, con un sonido bastante particular. El video, todo en blanco, muestra a los miembros de la banda alternando papeles de manera curiosa. Una buena canción que se deja escuchar, además de mostrar que los nuevos talentos de la banda son tan valiosos como los que se retiraron. Como ya era costumbre, esa canción vino acompañada de un cover de una canción de Ned Doheny llamada Get It Up For Love , esta vez titulada Koi wa Maboroshi (恋は幻; El Amor es Ilusión). El video para este tema es el más gracioso de Tokyo Jihen.

Portada del sencillo Shuraba.


Shuraba.


Koi wa Maboroshi FOR MUSICIAN.

El siguiente álbum, Adult (大人(アダルト); Adulto) ha sido el más exitoso de la banda hasta ahora. Llego al puesto #1 del Oricon, la primera vez de la banda en dicha posición, lo cual les permitió realizar el tour más grande que cualquier de los miembros hubiera experimentado: DOMESTIC! Just Can`t Help It! El álbum en verdad ameritaba tremenda acogida, ya que llevo el nivel de la banda a algo mas allá, con canciones de mejor composición y nuevas fusiones, esta vez con el jazz, como queda bien evidenciado en la primera canción del disco, Himitsu. La variedad se mantiene, cosa que se agradece, y esta vez el album es un resultado mas solido de todo el trabajo de Shiina en la composición. El video de es una exposición de la banda de manera gangsteril, cosa que queda muy acorde con la canción.

Portada del album Adult.


Himitsu.

El último trabajo de la banda se llama Variety (娯楽(バラエティ); Variedad), un álbum que aunque se mantiene concreto, no alcanza un nivel en verdad destacable. Esta vez la banda decidió hacer una exploración más sencilla por ritmos más pop, y tal vez por eso el álbum no llega a algo más allá. ¿O será el hecho de que es el disco en el que todos colaboraron con la composición de los temas? Aun así, contiene muchas canciones de calidad, como los sencillos OSCA o Killer Tune (キラーチューン; Tonada Asesina). Ojo, no estoy diciendo que el álbum sea malo, porque no lo es, al contrario es un trabajo muy bueno, solo que comparado con los otros discos es algo bajo.

Portada del album Variety.


OSCA.


Killer Tune.

Sea como sea, Ringo Shiina definitivamente no formo una banda cualquiera. Pueden esperarse muchas cosas de Tokyo Jihen, dado el ingenio de su líder así como la calidad técnica de todos sus miembros. Adult es una muestra solida de lo que pueden llegar a alcanzar, así que hay que tenerle atención a esta banda que definitivamente se las trae.

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Aquí les dejo los videos restantes de esta bandaza.

Tokyo Jihen - Kurumaya-san (車屋さん; Señor Kurumaya)

Tokyo Jihen - Service (サービス; Servicio)

Tokyo Jihen - Kenka Joutou (喧嘩上等; Pelea Activa)

Tokyo Jihen - Senkou Shoujo (閃光少女; Chica Rápida)

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Y como siempre, dejo los links para descargar los sencillos y albums de esta banda, para que asi puedan darle una oida y comprobar su calidad.

Gunjou Biyori [Single]

Sounan [Single]

Kyoiku [Album]

Shuraba [Single]

Adult[Album]

OSCA [Single]

Killer Tune [Single]

Variety[Album]

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Y eso seria todo por ahora. Los que se preguntan porque no continue con el la ultima parte sobre la vida y milagros de Ringo Shiina, no se preocupen. Esta en una parte importante de su carrera, solo que decidi hacerla con el titulo de Tokyo Jihen para darle mas valor a la banda por si sola. La proxima actualizacion definitivamente sera la ultima parte sobre Shiina, ya que aun faltan cosas por contar.

Cuidense mucho, y gracias por leer este modesto espacio.

Nos vemos.

Saulo.

fuentes: http://wiki.theppn.org/Tokyo_Jihen

Oh My God!!! : Ringo Shiina - parte III

Luego del enorme exito de Shouso Strip, Shiina se tomo seis meses para presentar su nuevo trabajo, pero ante la demora, supo cumplir la espectativa. El 13 de Setiembre fue lanzado Zecchoushuu (絶頂集; Coleccion del Climax) también llamado Ze-Chyou Syuu, o ZCS, ustedes elijan. Aunque algunas listas lo consideraban un mini-álbum, o hasta un álbum en el caso de Oricon, la verdad es que Zecchoushuu es un pack de tres sencillos, vendidos en conjunto y cada uno traía tres temas. Cada disco tenia un nombre en particular (Gyakutai Glikogen (虐待グリコゲン), Tensai Praeparat (天才プレパラート), Hatsuiku Status (発育ステータス)) el cual hacia referencia a la banda que acompañaba a Shiina en cada disco.

portada del maxi-single Zecchoushuu

El primer y tercer disco de este pack eran grabaciones en vivo, mientras que el segundo si era un trabajo de estudio. Entre canciones antiguas y nuevas, la verdad que este trabajo destaca bastante mas que todo por el lado de los productos en vivo. Singular trabajo de la artista le valió llegar por segunda vez al #1 en la lista de Oricon, manteniéndose en la lista durante nueve semanas. Para la promoción, se lanzo el vídeo de la primera canción del primer disco, Yattsuke Shigoto (やっつけ仕事; Maldito Trabajo). El vídeo, que muestra a Shiina y banda tocando en un escenario, daba la apariencia de ser una grabación en vivo, pero solo era una suerte de coreografía, pues se uso el mismo tema en vivo que había el disco.

Volvió a pasar mucho tiempo para la salida de otro sencillo. En Marzo del 2001, apareció Mayonaka wa Junketsu (真夜中は純潔, La Medianoche es Pura), seis meses después de su ultimo trabajo, y fue también bien recibido, llegando al puesto #2 del Oricon. Lo particular de este lanzamiento es que a la par del disco común salio una versión en vinilo mucho mas cara pero sin ningún extra de valor. Aun así la ventas fueron poco despreciables, llegando a las 358,240 copias en la versión sencilla y 16,000 copias de la versión de vinilo. Este sencillo fue el único que no fue recopilado en disco alguno de la artista.

portada del sencillo Mayonaka wa Junketsu

Este sencillo era jazz puro, gracias a que trabajó junto con la Tokyo Ska Paradise Orchesta. Aunque mas allá del apoyo, el sencillo era una demostración de lo versátil que Shiina podía ser a la hora de hacer música. Para el vídeo promocional de esta canción, se uso animación retro, donde Shiina aparecía como una heroína de una película de espías de los años 60. Es el único vídeo de un sencillo de la artista en el que ella misma no aparece, cosa que es bastante rara. Se rumorea que en esas fechas, Ringo Shiina ya estaba a punto de dar a luz a su hijo y por ello su ausencia.

Shiina decidió entonces dedicarse a su matrimonio y reciente maternidad, aunque lastimosamente su matrimonio solo duro catorce meses. Entonces en Mayo de 2002, Shiina retomo su carrera musical y lanzo Utaite Myouri ~Vol. I~ (唄ひ手冥利～其ノ壱～, La Suerte del Cantante), un disco doble que consistía en diversos covers de canciones favoritas de Shiina, aunque ella sentía que estaba fallándole a sus fans al darles un disco que no era un trabajo 100% original. Sin embargo, es interesante oírla cantar canciones que no son de su propia factura, mas aun cuando son canciones conocidas (titulos como Yer Blues, Starting Over, I Wanna be Loved by You). No haré polémica sobre si sus versiones son mejores que las originales, porque lo mas probable es que no lo sean. Sin embargo, lo interesante es el toque que ella le da a cada canción, adaptándola a su estilo. A pesar de ser un álbum pleno, Shiina no lo considera como su tercer álbum, sino mas bien un lanzamiento por el aniversario de su primer sencillo, Koufukuron.

portadas del disco doble Utaite Myouri ~Vol. I~

El álbum esta dividido en dos partes ( Kame-Pact Disc (亀パクトディスク) y Mori-Pact Disc (森パクトディスク)) cada una de ellas haciendo alusión a su respectivo productor (Kameda Seiji y Mori Toshiyuki ). Lo particular de este trabajo es la facilidad con la que Shiina hace canciones tanto el japones, ingles, alemán, y hasta un poco de francés y portugués. También otro detalle resaltante fueron los diversos duetos que se dieron en esta producción, entre ellos uno con su hermano Junpei, también cantante, y el mas anunciado con Hikaru Utada. Tales elementos hicieron de este álbum un completo éxito, llegando nuevamente al #1 de las listas de Oricon y manteniéndose en lista durante nueve semanas, llegando a vender 397,000 copias.

Los trabajos de Shiina iban tomando mas tiempo. En Enero del 2003 apareció Stem ~Daimyou Asobi Hen~ (茎 (STEM) ~大名遊ビ編~, RAIZ ~Versión del Juego Daimyou~), su octavo sencillo, el cual también sirvió como tema principal para el mediometraje Hyakuiro Megane, donde la misma Shiina participaba actuando. La canción, cantada en ingles, tiene elementos mas clásicos en su composición, dado el contexto de la película, y eso hace que se sienta muy particular con respecto a otras canciones de Shiina. Definitivamente, ella casi podía hacer cualquier cosa. La canción fue otro éxito, llegando al puesto #1 y manteniéndose en las listas por 12 semanas.

portada del sencillo Stem ~Daimyou Asobi Hen~

El vídeo para esta canción fue bastante sencillo, mostrando a Shiina en las galas que uso en la película, ademas de mostrar escenas de la misma. Otra cancion perteneciente a este disco tuvo video, Meisai ~Sango Saidai Kyou no Boufuuu Kennai Kashou~ (迷彩~戦後最大級ノ暴風雨圏内歌唱, ~Camuflaje ~ Canción desde la Mejor Tormenta después de la Guerra ~).

Los trabajos de Shiina, aunque no perdían su calidad, se presentaban cada vez en espacios de tiempo mas prolongados. Los fans clamaban por otro disco, pero Shiina estaba bastante enfocada en el trabajo del mismo. Había decidido encontrar por fin ese estilo que estaba buscando desde hacia mucho, realizar un trabajo que no fuera lo mismo de antes, un álbum en el cual pudiera volcar todas sus experiencia e influencias. Trabajo mucho, tal vez por ello sus sencillos no salían tan seguido, o tal vez sus labores maternales ya no le daban tanto tiempo. La espera se hizo larga para los fanáticos, pero al final valió la pena.

El 23 de Febrero de 2003 salio a la venta el tercer álbum oficial de Ringo Shiina, Karuki Samen Kuri no Hana (加爾基　精液　栗ノ花; Lima, Semen, Flor de Castaña). El álbum llego al puesto #1 del Oricon y se mantuvo en lista durante veinte semanas. Vendió 409,000 unidades y quedo en el puesto #28 en la lista anual, así como también llego a la lista mundial en el puesto #28 aunque solo permaneció dos semanas. Los fans lo escucharon ansiosamente, y luego de los 44:44 minutos que dura el material, se quedaron sin palabras. Ringo Shiina no había hecho un mejor disco, había hecho un disco casi perfecto. Su verdadera obra maestra. Obviamente, el mejor disco de su carrera.

portada del album Karuki Samen Kuri no Hana

Aquí la experimentación de géneros a la que nos tenia acostumbrados Ringo Shiina llego a su punto climático. No solo jugo con lo que ya habíamos visto antes, sino que llego a niveles que sorprenden, intrigan, y hasta chocan. Desde melodías suaves y apremiantes, hasta cosas muy alegres y melodiosas, también sus toques serios y algo oscuros; el álbum tiene un gran matiz de sensaciones e influencias, tanto que impresiona que una persona con tan solo veinticinco años haya logrado semejante hazaña. Aparte de canciones nuevas, Shiina puso en este álbum nuevas versiones de Yattsuke Shigoto, asi como los temas presentes en el sencillo Stem ~Daimyou Asobi Hen~ : Meisai (迷彩; Camuflaje), Kuki (茎; Raiz), Ishiki (意識; Conciencia). Dichas versiones nuevas tuvieron particularidades en cada una: Yattsuke Shigoto tenia la misma introducción hablada del vídeo, ademas de llevar una melodía muy diferente a su versión anterior. Meisai era tan larga como la versión del vídeo (inclusive queda el sonido del encendedor en la pista de audio), y Stem ahora era Kuki, debido a que la canción ahora estaba en el idioma japones (a diferencia del sencillo en ingles). Definitivamente no hay pierde al escuchar las nuevas versiones que Shiina hace de sus propios temas. Aveces hace variaciones muy pequeñas, en otras cambia todo de raíz, pero el resultado siempre es muy bueno, y tiene su propia identidad.

Pero el impacto de aquel disco no solo dejo huellas en los fans y críticos extasiados con semejante trabajo. Shiina había visto ante si uno de esos trabajos que desafían el propio genio del artista, llegando al nivel que nunca volverán a alcanzar. Era una obra única e irrepetible, de las que pocos músicos pueden llegar a hacer. ¿Que le quedaba entonces? Por mas que se esforzara, por mas que lo intentara, no podía evadir el hecho de que aquel era el punto mas alto de su carrera y de su creatividad. Entonces ese mismo año, Shiina hizo el anuncio que nadie hubiera querido escuchar: le daría fin a su carrera musical como solista. Así que el 25 de Noviembre del 2003 lanzo su sencillo de despedida, Ringo no Uta (りんごのうた, La Canción de Ringo o La Canción de la Manzana).

portada del sencillo Ringo no Uta

Tres canciones estuvieron en este ultimo sencillo. Las suaves Ringo no Uta y La Salle de Bain (version nueva y en ingles de Yokushitsu (浴室, Baño), segunda canción del álbum Shouso Strip), y la rápida y algo extraña Ringo Catalogue ~Hokuro Jidai Saihen Tobari~ (リンゴカタログ～黒子時代再編纂～, El Catalogo de Ringo ~Compilación de la Era del Lunar~). La ultima canción, tal como dice su nombre, es una suerte de catalogo con mezclas de las muchas melodías conocidas de la artista, a manera de recordatorio. Pero el recordatorio mas importante fue el vídeo de Ringo no Uta. Hay dos versiones de este vídeo, aunque yo prefiero la versión mas sencilla, que es la segunda de las que colocare a continuación.

El video es practicamente un paseo por todo el historial videografico de Shiina, lo cual le da una verdadera sensación de despedida. El punto máximo es al final, cuando ella aparece desnuda y sin el lunar que tanto la caracterizaba. Aun se siguen tejiendo muchas ideas sobre el porque se quito el lunar, si fue por el final de su carrera o por algún motivo medico. Al final justo ese detalle marco que ella ya no era la misma, y que estaba entrando a una etapa muy diferente en su vida al terminar su carrera. Aparte también saco el vídeo de La Salle de Bain, el cual si vendría a ser su ultimo vídeo.

¿Pero era de verdad el final? ¿Ya no habría mas de Ringo Shiina?Para suerte de nosotros sus fans, las cosas no serian tan sencillas.

(continuara)

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Y como les prometí, aquí lo restante del material de Ringo Shiina. Espero que lo bajen y lo disfruten tanto como yo.

001.Zecchoushuu[Maxi-Single]


07. Mayonaka wa Junketsu [Single]


10xi. Utaite Myouri ~sono ichi~ Kame-pact Disc [Album]


10xii. Utaite Myouri ~sono ichi~ Mori-pact Disc [Album]


08. STEM ~Daimyou Asobi hen~ [Single]


103. Karuki Zamen Kuri no Hana [Album]


09. Ringo no Uta [Single]

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Y eso es todo en esta oportunidad. Espero que les guste esta actualización. Nos veremos el próximo domingo con la continuación y parte final de esta reseña sobre Ringo Shiina.

Nos vemos.

Saulo.


*fuentes:http://en.wikipedia.org/wiki/Shiina_Ringo http://wiki.theppn.org/Shiina_Ringo

Oh My God!!! : Ringo Shiina - parte II

¿Por que "Ringo" Shiina?

La razón por del seudónimo de la artista produjo bastantes teorías. Algunos dicen que es en alusión a Ringo Starr de The Beatles, pero es una opinión muy ligera (por no decir fácil). Otros comentan que se debe a su afición por Fiona Apple, ya que, literalmente, Ringo en japones significa "manzana". También hay una anécdota en la que se dice que cuando ella era niña, sus amigos la molestaban tanto que ella se ponía roja como una manzana. Al parecer, la teoría mas aceptada (y también la mas sencilla), es que Shiina simplemente busco el nombre de un objeto de su agrado, siguiendo ejemplos de personalidades que tienen nombres cuyos significados son simplemente objetos. A pesar de que esa explicación salio de la misma boca de Shiina, muchos creen que hay alguna otra razón bajo ese nombre.

Cual fuera el caso, el saber el porque del nombre no seria tan interesante como seguir el rastro de su carrera.

Con el éxito de Koko de Kiss Shite en enero de 1999, estaba todo preparado para el lanzamiento del primer disco de Ringo Shiina, material que ya estaba listo para salir a la venta. Así fue como el febrero de ese mismo año apareció Muzai Moratorium (無罪モラトリアム, Inocencia Moratoria), y el éxito fue inmediato. A la salida al mercado, llego al puesto numero dos de los discos mas vendidos, y se mantuvo en buenos lugares, por lo cual en el conteo de los discos mas vendidos del año quedo en el puesto #25.

portada del album Muzai Moratorium.

El disco contiene once temas, y tres de esos temas son los sencillos promocionales. La diferencia la marco Kôfukuron [Etsuraku hen], ya que es un versión distinta con respecto al sencillo, mucho mas rápida y rockera y con la voz de Shiina distorsionada. No podría decir si es mejor que la versión normal, pero es interesante oírla desde otra perspectiva. Sobre el álbum en si, pues sigue la linea de los sencillos, con temas entre el pop y el rock bien compuestos. Para ser su primer disco, es un producto bien logrado dentro de la onda j-pop. Sin embargo, ya se iba vislumbrando dentro de ese disco que Ringo Shiina podía dar mucho mas aun.

Aparte de los sencillos mencionados, luego apareció en vídeo de otra canción de este álbum, aunque su fecha data de mucho después. La canción es Tsumiki Asobi y sirvió para promocionar directamente al álbum.

Shiina no se durmió en sus laureles. O compuso rápido, o simplemente hecho mano del supuesto material que había compuesto para su debut, no se sabe a ciencia cierta, pero al final ya tenia material preparado. El 27 octubre del mismo año, lanzo un nuevo sencillo, Honnou (本能; Instinto) y los resultados fueron mejores de los esperados. La canción se convirtió en la mas exitosa de la carrera de Shiina, llegando al puesto #2 en las listas de Oricon, manteniéndose durante 24 semanas y vendiendo 997,050 copias.

portada del sencillo Honnou.

Seria bonito decir que tal éxito se debió a la calidad de la canción, que de verdad es muy buena, pero fue en verdad el vídeo lo que influyo bastante en las ventas. En el aparece Shiina vestida de enfermera en una habitación blanca, rodeada de intravenosas con sangre y destruyendo vidrios a diestra y siniestra. La parte que mas dio que hablar fue una escena donde aparece sobre la cama de una paciente y empieza a lamerle el cuello. Bueno, si quería atención con este vídeo, pues si que la consiguió, y pues a pesar de que pueda parecer muy facilista pues creo que el sencillo se vale por si solo y no queda fuera de la tónica de la artista.

A la largar, el vídeo dejaba una cosa en claro: Shiina se había soltado bastante. La canción aunque seguía un poco de la linea del álbum anterior, no era precisamente lo mismo. Aquí ya había un toque mas de jazz, y una suerte de búsqueda de un sonido particular. Tal vez para hacer notas mas el cambio es que escogió la misma fecha de salida de Honnou para re-lanzar su primer sencillo, Koufukuron, la cual contaba con una canción extra. Según palabras de la misma Shiina, por diversas circunstancias la primera edición de Koufukuron estaba incompleta, y ella no quería dejar una trabajo a medias ante los oyentes. Así que se preparo esta nueva edición, y la promocionaron informando que en la portada aparecería Shiina en traje de baño. Al final el sencillo se reivindico y en esta nueva edición llego al puesto #10 de las listas Oricon, gozando del éxito que no tuvo la primera vez. Y si, en la portada apareció Shiina en traje de baño... Pero era una foto de un paseo familiar en la playa, cuando ella tenia 7 años. Al menos, cumplieron su palabra.

portada de la re-edición de Koufukuron

Ya en enero del 2000, Shiina volvió a sacar dos sencillos el mismo día. Gips(ギブス; Molde de Yeso)era su primera balada. En ella ya se notaba una onda mas rock, pero al igual de Honnou, tenia elementos mas diversos, sobretodo en los arreglos. Este sencillo llego al puesto #3 en las listas de Oricon y se mantuvo doce semanas, llegando a tener el puesto #27 en la lista anual.

portada del sencillo Gips

Tsumi to Batsu (罪と罰;Crimen y Castigo)fue el otro sencillo, una canción muy diferente a la anterior. De los tres sencillos hasta ese momento, este era el que mas se alejaba de la linea del álbum anterior. La intensidad vertida en este tema y la composición que tenia era mas compleja aun. Siendo aun así mejor canción que Gips, en cuestiones de éxito quedo por debajo de ella. Llego al puesto #4 en las listas de Oricon (un lugar por debajo de Gips) y se mantuvo en la lista durante once semanas. En el ranking anual, llego al puesto #38.

portada del sencillo Tsumi no Batsu

Ambos sencillos, a pesar de haber tenido resultados algo variados, igual significaron un éxito mas concreto para Shiina ya que fueron canciones dentro de las cinco mas importantes. Definitivamente se reconocía cada vez mas el talento de esta artista, quien iba mejorando con cada canción que sacaba. Obviamente ambos sencillos contaron con vídeos, y cada uno ya iba demostrando la visión particular de Shiina, la cual ya Honnou había dejado en claro.

Entonces el 31 de Marzo apareció Shouso Strip (勝訴ストリップ; Ganando el pleito), el segundo álbum de Shiina. La cifras para este álbum fueron mucho mas favorables que las del primero, llegando por primera vez al #1 en la lista de Oricon, vendiendo 2.3 millones de copias y terminando #3 en la lista anual. La promoción había ayudado a vender un álbum que era superior al primero en muchos aspectos. Aquí se notaban todo tipo de influencia, entre el jazz y algo de electrónica también, y eran composiciones mas complejas con arreglos precisos. Definitivamente Shiina se estaba alejando de un molde común y estaba experimentando dentro de su propio talento, creando fusiones y buscando un sonido propio. De mas esta decir, que lo estaba consiguiendo, y este álbum era una muestra de ello.

portada de Shouso Strip

En este caso todos los singles figuran sin ninguna diferencia. Tiempo después aparecieron dos vídeos mas para promocionar directamente al álbum. Estas fueron Yami ni Furu Ame (闇に降る雨, Lluvia cayendo en la oscuridad) y Identity (アイデンティティ, Identidad). Otros temas muy buenos pertenecientes a este álbum.

Ya con dos discos en vitrina muy bien vendidos y muy bien elogiados, la carrera musical de Ringo Shiina estaba mas que consolidada. Su calidad había subido considerablemente en un lapso corto de tiempo, y eso que aun se podía esperar mas de ella. Y es que aun faltaba mucho por ver, sobretodo el giro que daría su carrera que sorprendió a todos en su momento, pues nadie se esperaba que cosa semejante se diera.

Pues ni la misma Shiina sabia lo que le deparaba el futuro.


(continuara)
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Ahora como regalo les dejo los sencillos y álbumes de Ringo Shiina. Por ahora serán solo sobre los que he hablado hasta el momento ya de ahí iré dejando conforme vaya actualizando este espacio. Eso si, prometo subir todo lo que tenga, aunque eso ya depende mas de el tiempo y las ganas.

Aquí el material.

01 Kofukuron [Single]


02 Kaubukichou no Joou [Single]


03 Koko de Kiss Shite [Single]

101 Muzai Moratorium [Album]

04 Honnou [Single]


05 Gips [Single]


06 Tsumi to Batsu [Single]


102 Shouso Strip [álbum]

parte1
parte2
parte3
(extraer con winzip)

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Y eso es todo en esta oportunidad. Espero que les guste esta actualizacion. Y gracias a todos los que comentaron la ultima vez, se los agradezco bastante.

Nos vemos.

Saulo.

*fuentes: http://en.wikipedia.org/wiki/Shiina_Ringo http://wiki.theppn.org/Shiina_Ringo

Oh My God!!! : Ringo Shiina - parte I

¡Vaya que se me paso el tiempo! Las disculpas del caso a los escasos lectores de este espacio por la demora en actualizar. Tengo que ser honesto en que la pereza me gano la partida, pero mas que eso fue la indecisión sobre cual seria la siguiente actualización. La continuación a la entrada anterior se quedo en el olvido porque ya no había nada mas sobre que hablar. Así que decidí tomarme un buen tiempo para ir planeando las siguientes actualizaciones, dándole una suerte de orden mas especifico a este espacio. Así que ya con varias ideas, empiezo con esta entrada.

El titulo de Oh My God!!! es una etiqueta especial que hará referencia a esas personalidades que me fascinan en el mundo del arte, sean actores, directores, músicos, escritores, dibujantes y mucho mas. Si, se supone que este blog debería dedicarse solo a eso, pero me parece correcto hacer la distinción entre personalidades y elementos en si como películas o discos o libros. Así que sin mas vueltas, empecemos con la primera artista de quien hablare en este blog, y es que muchas razones hay para empezar con ella.

RINGO SHIINA

Vayamos desde el comienzo y hagamos esto interesante, ¿les parece?

Ringo Shiina es preciosa.

Seguro que después de esa oración, muchos miraran con atención la foto, y me darán la contra, algunos tal vez no. Cuestiones de gustos. Sin embargo, yo no lo creo de manera subjetiva, y no es una simple opinión. Lo afirmo, con toda la convicción que puedo tener : Ringo Shiina es preciosa.

Para explicar el porque, me tomara algo de tiempo. Y es que tengo que ir desde el inicio, y lo mas probable es que esto toma mas de una actualización. En fin, ahí vamos.

25 de noviembre. Año 1978. Kōtarō y Akiko Shiina, empleado de una compañía de combustibles y ama de casa respectivamente, recibieron a su recién nacida hija, llamándola Yumiko. Lo que para cualquiera seria un momento feliz en su casi no pudo darse. Yumiko había nacido con una mala condición, ya que su esófago se hacia mas estrecho conforme se acercaba al estomago. A Yumiko se le efectuaron muchas operaciones, y terminó recuperándose de su condición. Sin embargo dicho tratamiento le había dejado, debido a las operaciones, marcas en la espalda, muy cerca a los hombros. Se dice que esas cicatrices dan la impresión de que Yumiko fuera un ángel al que le cortaron las alas.

A los cinco años, Yumiko empezó a practicar en el piano a la par de dar sus primeros pasos de ballet clásico. Y es que la influencia artística era muy grande en su hogar. Su padre estaba muy interesado en el jazz y la música clásica, aparte de ser un ávido lector de publicaciones referidas a la música. Su madre, por otro lado, era una bailarina de profesión y por un tiempo había practicado ballet. Todo esto sumado a la gran colección musical, el piano y la guitarra que habían en casa, hacían que la pequeña Yumiko tuviera un enorme contacto desde sus primeros años con la música.

Debido al trabajo de su padre, Yumiko y su familia se mudaron dos veces.La segunda vez llegaron a la prefectura de Fukuoka, y Yumiko ingreso ahí a la secundaria. En Fukuoka se dieron muchos hechos determinantes en su vida, por los cuales esa ciudad se volviera importante para ella,tanto así que al inicio de su carrera era anunciada su procedencia de aquella ciudad, apesar de que solo vivió cinco años en ella. También el dialecto se le manifestaba en sus primeros años de solista.

Lo primero que entendió al ingresar a la secundaria fue que su futuro como bailarina de ballet era imposible. Su cuerpo había perdido simetría después de las tantas operaciones que había sufrido en sus primeros años, y ese era un factor importante para el baile. Sin mas, también dejo de practicar con el piano y se enfoco en descubrir mas música aparte de la que siempre había oído en casa. Fue por ese entonces que se intereso por el drama, involucrándose tanto como actriz como diseñadora de escenario. Pero fue cuando su profesor del club de drama le pidió que incluyera música en los diálogos de una obra que Yumiko inicio su actividad musical. Pronto formaría una banda con la cual causaría sensación en los festivales escolares, y aunque se separaron, Yumiko ha tenia en mente la idea de desarrollarse como músico profesional.

Las cosas fueron dándose a buen ritmo. Al ingresar a la secundaria superior formo parte de 10 bandas distintas, lo cual le ayudo a mejorar sus habilidades musicales gracias a los muchos shows en vivo en los que participo. Lo mas importante fue que mientras en una banda era la vocalista y guitarrista, en otra se hacia cargo de los teclados, la batería, el bajo, y cuanto instrumento ella pidiera, lo cual demostró lo versátil y también sus ganas de experimentar. En 1995, se presento al The 9th TEENS' MUSIC FESTIVAL, con la banda solo de mujeres Marvelous Marbles, ganando el premio de incentivo a la juventud. A partir de ahí ya empezaría a mezclarse con bandas de mas alto nivel, lo cual impulsaría mas su carrera.

Ya en 1996, después de haber dejado la secundaria superior y realizando trabajos de medio tiempo en una pizzeria, se presentaría al The 5th Music Quest 1996. Para ese entonces Yamaha Corporation, quien habia organizado ambos eventos, tenia en la mira a Yumiko, quien en esa oportunidad llego a las finales y gano el premio a la excelencia. Sin embargo, Yumiko creyó en ese entonces que Yamaha no le daría cabida a todo su talento, por lo cual rechazo el contrato que le ofrecían y termino firmando con Toshiba EMI. Pero cuando Yumiko completo mucho material de trabajo (compuso melodías para dos discos), y presento todo lo hecho a los directivos, estos le criticaron duramente las letras, lo cual provoco bastante disputas entre ella y los directivos. Completamente disgustada, se fue al Reino Unido en enero de 1997, en busca de la ayuda de una amiga. Tres meses después y habiendo pensado mucho sobre su situación, decido que de todas maneras debutaría, por lo cual regreso a Japón a ponerse a trabajar.



Llego mayo de 1998, y con ello el lanzamiento de Kōfukuron (Teoría de la Felicidad) su primer sencillo oficial. En el vídeo respectivo para este sencillo, ella aparece tendida en el suelo boca abajo, con un par de pequeñas alas en su espalda, haciendo directa alusión a las cicatrices que le quedaron después de sus múltiples cirugías. La canción era sencilla, pero muy fresca y pegajosa. Al parecer, para el debut ella misma realizo una canción mas pegada al estándar de una idol, pero apesar de eso el resultado fue bueno apesar de todo.


Sin embargo, este sencillo paso bastante desapercibido, ya que no pudo ni ingresar a las listas de Oricon (la lista musical mas importante en Japón). Yumiko aun así no desespero, y preparo el siguiente sencillo, Kabukichou no Joou (Reina de Kabuki-cho), lanzado tres meses después. Con esta canción, mas vital que la anterior en muchos aspectos, tuvo mejor suerte, ya que llego al puesto #50 del Oricon (dicha lista tiene 100 puestos). Aun asi, no era un resultado tan impactante.


Entonces apareció Koko de Kiss Shite (Besame Aquí), su tercer sencillo, y entonces llego el éxito. La canción alcanzo llegar a los 10 primeros puestos y se quedo dentro del top 200 durante 27 semanas, siendo una de las pocas canciones en lograr esa marca. Y la canción ameritaba dicha fama, pues era una demostración total de su talento de composición y vocalizacion. Desde el inicio de la canción, gritada a capella y con gran sentimiento, encuentras una voz con mucho poder y personalidad. La canción cautiva, y ese era el efecto que se buscaba.


Yumiko podía estar tranquila ahora. Si debut, aunque con mal pie, había rendido sus frutos. Estaba en el camino al éxito, y solo faltaba el lanzamiento de su primer álbum. Pero hacia ya mucho, desde la salida del primer sencillo, que nadie le llamaba Yumiko. Solo su familia podía llamarle así, pues nadie conocía hasta entonces su verdadero nombre. Para el resto de sus seguidores, que ya poco a poco se iban enamorando de esta japonesa de 21 años, les quedaba llamarle por el nombre artístico que ella misma se había designado.

Había iniciado el camino de Ringo Shiina. Y faltaba mucho mas por ver.

(continuara)

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Aquí les dejo los vídeos en YouTube.

Kōfukuron


Kabukichou no Joou


Koko de Kiss Shite

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Y eso es todo por ahora. Me salio algo larga la entrada, pero espero que les guste tanto como me gusto a mi hacerla.

Nos vemos.

Saulo.


*fuentes: http://en.wikipedia.org/wiki/Shiina_Ringo http://wiki.theppn.org/Shiina_Ringo